Informāciju par tehniku skatiet sadaļā Fotogrāfija. Fotogrāfija vai fotogrāfija ir attēls, ko rada gaisma, kas krīt uz gaismas jutīgas virsmas, parasti fotofilmas vai elektroniska datu nesēja, piemēram, CCD vai CMOS mikroshēmas.
Lielākā daļa fotogrāfiju tiek veidotas, izmantojot kameru, kas izmanto objektīvu, lai fokusētu ainas redzamos gaismas viļņu garumus, lai atveidotu to, ko redzētu cilvēka acs. Fotogrāfiju radīšanas procesu un praksi sauc par fotogrāfiju.
Vārdu “fotogrāfija” 1839. gadā izdomāja sers Džons Heršels, un tā pamatā ir grieķu φῶς (phos), kas nozīmē “gaisma”, un γραφή (graphê), kas nozīmē “zīmēšana, rakstīšana”, kas kopā nozīmē “zīmēšana ar gaismu”.
Šajā rakstā mēs apskatīsim:
Fotogrāfijas nozīmes izpakošana
Fotogrāfija nav tikai vienkāršs attēls, kas uzņemts ar kameru vai viedtālruni. Tas ir mākslas veids, kas tver mirkli laikā, veidojot gaismas zīmējumu, kas tiek ierakstīts uz gaismjutīgas virsmas. Vārds “fotogrāfija” cēlies no grieķu vārdiem “phōs”, kas nozīmē gaisma un “graphē”, kas nozīmē zīmējums.
Fotogrāfijas saknes
Fotogrāfijas saknes meklējamas 1800. gados, kad tika radīti pirmie fotogrāfiskie attēli, izmantojot fotofilmu. Mūsdienās līdz ar digitālo tehnoloģiju parādīšanos fotogrāfijas var izveidot, izmantojot elektroniskus attēla sensorus, piemēram, CCD vai CMOS mikroshēmas.
Mūsdienu fotogrāfijas tēmas un koncepcijas
Fotogrāfija no vienkārša attēla ierakstīšanas ir kļuvusi par sarežģītu mākslas veidu, kas pēta dažādas tēmas un koncepcijas. Dažas no mūsdienu fotogrāfijas tēmām un koncepcijām ietver:
- Portrets: cilvēka būtības iemūžināšana caur viņa tēlu
- Ainava: dabas un vides skaistuma tveršana
- Klusā daba: nedzīvu priekšmetu skaistuma tveršana
- Kopsavilkums: krāsu, formas un formas izmantošanas izpēte, lai izveidotu unikālu attēlu
Tehnoloģiju loma fotogrāfijā
Tehnoloģijām ir bijusi nozīmīga loma fotogrāfijas evolūcijā. Ieviešot datorprogrammas un digitālās kameras, fotogrāfi tagad var manipulēt un uzlabot savus attēlus, lai radītu unikālus un satriecošus mākslas darbus.
Izpētiet aizraujošo fotogrāfijas veidu un stilu pasauli
Runājot par fotografēšanu, varat uzņemt dažādu veidu fotogrāfijas. Šeit ir daži no galvenajiem fotoattēlu veidiem, kurus varat apsvērt:
- Dabas fotogrāfija: šāda veida fotografēšana ietver dabas skaistuma, tostarp ainavu, kalnu un savvaļas dzīvnieku, tveršanu.
- Portretu fotogrāfija: šāda veida fotografēšana ietver personas vai cilvēku grupas būtības tveršanu. To var izdarīt studijā vai ārā, un tas var būt formāls vai gadījuma raksturs.
- Tēlotājmākslas fotogrāfija: šāda veida fotogrāfija ir saistīta ar kaut kā unikāla un spēcīga radīšanu. Tas ir atkarīgs no fotogrāfa radošuma un redzējuma, un tas var ietvert plašu stilu un žanru klāstu.
Dažādi fotogrāfijas stili un žanri
Fotogrāfija ir dažādu stilu un žanru sajaukums. Šeit ir daži no populārākajiem un slavenākajiem fotogrāfijas stiliem un žanriem:
- Ainavu fotogrāfija: šāda veida fotografēšana ir saistīta ar dabas skaistuma, tostarp kalnu, mežu un okeānu, skaistuma iemūžināšanu. Tam nepieciešama īpaša iestatīšana un dedzīga uzmanība detaļām.
- Ielu fotogrāfija: šāda veida fotografēšana ietver cilvēku ikdienas dzīves tveršanu sabiedriskās vietās. Tas prasa daudz prakses un labas kameras funkciju izpratnes.
- Melnbaltā fotogrāfija: šis fotografēšanas veids ir saistīts ar gaismas un ēnas izmantošanu, lai izveidotu spēcīgu un unikālu attēlu. Tas piedāvā plašu formu un līniju klāstu, kas var pārvērst vienkāršu ainu par kaut ko neticamu.
Fotogrāfijas evolūcija: no Nīpses līdz Lūkam
19. gadsimta sākumā francūzis Džozefs Nikefors Nīps kļuva ieinteresēts atrast veidu, kā radīt pastāvīgus attēlus. Viņš eksperimentēja ar dažādām metodēm, tostarp ar litogrāfisko gravējumu un eļļotiem zīmējumiem, taču neviena no tām nebija veiksmīga. Visbeidzot, 1826. gada februārī viņš izveidoja pirmo fotogrāfiju, izmantojot metodi, ko viņš sauca par heliogrāfiju. Viņš ievietoja kamerā alvas plāksni, kas pārklāta ar gaismas jutīgu šķīdumu, un vairākas stundas pakļāva to gaismai. Gaismas pakļautās vietas kļuva tumšas, atstājot neskartas plāksnes augšējās malas. Pēc tam Niépce nomazgāja plāksni ar šķīdinātāju, atstājot unikālu, precīzu skata attēlu kameras priekšā.
Dagerotips: pirmā populārā fotogrāfijas forma
Nīpsa procesu pilnveidoja viņa partneris Luiss Dagers, kā rezultātā radās dagerotips, pirmais praktiskais fotogrāfijas veids. Dagera metode ietvēra sudrabotas vara plāksnes pakļaušanu gaismai, kas radīja detalizētu attēlu, kas pēc tam tika izstrādāts ar dzīvsudraba tvaikiem. Dagerotips kļuva populārs 1840. un 1850. gados, un šajā laikā parādījās daudzi mākslas meistari.
Mitrā plākšņu kolodijas process: būtisks sasniegums
19. gadsimta vidū tika izstrādāts jauns process, ko sauca par mitro plākšņu kolodija procesu. Šī metode ietvēra stikla plāksnes pārklāšanu ar gaismas jutīgu šķīdumu, pakļaušanu gaismai un pēc tam attēla attīstīšanu. Slapjā plākšņu kolodija process ievērojami uzlaboja spēju ražot fotogrāfijas lielākā mērogā un tika izmantots Amerikas pilsoņu kara dokumentēšanai.
Digitālā revolūcija
20. gadsimta beigās digitālā fotogrāfija parādījās kā jauna fotogrāfiju izgatavošanas metode. Tas ietvēra digitālās kameras izmantošanu, lai uzņemtu attēlu, ko pēc tam varēja skatīt un rediģēt datorā. Iespēja uzreiz skatīt un rediģēt fotogrāfijas ir būtiski mainījusi veidu, kā mēs uzņemam un kopīgojam attēlus.
Secinājumi
Tātad, tā ir fotogrāfija. Attēls, kas uzņemts ar kameru vai mūsdienās tālruni, kas iemūžina kādu laiku un veido mākslu.
Jūs varat uzzināt vairāk par fotogrāfiju tagad, kad zināt pamatus, un vienmēr varat apskatīt dažus no lieliskajiem fotogrāfiem, kuri mūs ir iedvesmojuši ar saviem darbiem. Tāpēc nekautrējieties un izmēģiniet!
Es esmu Joosts Nuselders, Tools Doctor dibinātājs, satura mārketinga speciālists un tētis. Man patīk izmēģināt jaunu aprīkojumu, un kopš 2016. gada kopā ar savu komandu esmu veidojis padziļinātus emuāra rakstus, lai palīdzētu lojālajiem lasītājiem ar rīkiem un gatavošanas padomiem.
