Fotografier: Utforsk de mange måtene vi fanger livet på film

av Joost Nusselder | Oppdatert på:  Juni 16, 2022
Jeg elsker å lage gratis innhold fullt av tips til leserne mine, deg. Jeg godtar ikke betalt sponsing, min mening er min egen, men hvis du synes anbefalingene mine er nyttige og du ender opp med å kjøpe noe du liker gjennom en av linkene mine, kan jeg tjene provisjon uten ekstra kostnad for deg. Les mer

For teknikken, se fotografering. Et fotografi eller et bilde er et bilde skapt av lys som faller på en lysfølsom overflate, vanligvis fotografisk film eller et elektronisk medium som en CCD eller en CMOS-brikke.

De fleste fotografier er laget ved hjelp av et kamera, som bruker en linse til å fokusere scenens synlige bølgelengder av lys til en gjengivelse av det det menneskelige øyet ville se. Prosessen og praksisen med å lage fotografier kalles fotografering.

Ordet "fotografi" ble laget i 1839 av Sir John Herschel og er basert på det greske ordet φῶς (phos), som betyr "lys", og γραφή (graphê), som betyr "tegne, skrive", som sammen betyr "tegne med lys".

Hva er et bilde

Pakke ut betydningen av et fotografi

Et fotografi er ikke bare et enkelt bilde tatt med et kamera eller smarttelefon. Det er en form for kunst som fanger et øyeblikk i tid, og produserer en tegning av lys som er registrert på en fotosensitiv overflate. Ordet "fotografi" kommer fra de greske ordene "phōs" som betyr lys og "graphē" som betyr tegning.

Fotografiets røtter

Røttene til fotografiet kan spores tilbake til 1800-tallet da de første fotografiske bildene ble laget med fotografisk film. I dag, med bruk av digital teknologi, kan fotografier lages ved hjelp av elektroniske bildesensorer som CCD eller CMOS-brikker.

Samtidens temaer og konsepter for fotografi

Fotografi har utviklet seg fra å være bare et enkelt opptak av et bilde til en kompleks kunstform som utforsker ulike temaer og konsepter. Noen av de moderne temaene og konseptene for fotografering inkluderer:

  • Portrett: å fange essensen til en person gjennom bildet deres
  • Landskap: fanger skjønnheten i naturen og miljøet
  • Stilleben: fanger skjønnheten til livløse gjenstander
  • Abstrakt: utforske bruken av farger, form og form for å lage et unikt bilde

Teknologiens rolle i fotografi

Teknologi har spilt en betydelig rolle i utviklingen av fotografering. Med introduksjonen av dataprogrammer og digitale kameraer kan fotografer nå manipulere og forbedre bildene sine for å lage unike og imponerende kunstverk.

Utforsk den fascinerende verden av fotografityper og stiler

Når det kommer til fotografering, er det forskjellige typer bilder du kan ta. Her er noen av hovedtypene fotografier du kan vurdere:

  • Naturfotografering: Denne typen fotografering innebærer å fange naturens skjønnhet, inkludert landskap, fjell og dyreliv.
  • Portrettfotografering: Denne typen fotografering innebærer å fange essensen til en person eller en gruppe mennesker. Det kan gjøres i et studio eller utendørs, og det kan være formell eller uformell.
  • Fine Art Photography: Denne typen fotografering handler om å skape noe unikt og kraftig. Det avhenger av fotografens kreativitet og visjon, og det kan inkludere et bredt spekter av stiler og sjangre.

De forskjellige stilene og sjangrene innen fotografi

Fotografering er en blanding av ulike stiler og sjangre. Her er noen av de mest populære og kjente stilene og sjangrene innen fotografering:

  • Landskapsfotografering: Denne typen fotografering handler om å fange naturens skjønnhet, inkludert fjell, skoger og hav. Det krever et spesifikt oppsett og et skarpt øye for detaljer.
  • Gatefotografering: Denne typen fotografering innebærer å fange hverdagslivet til mennesker på offentlige steder. Det krever mye øvelse og en god forståelse av funksjonene til kameraet ditt.
  • Svart-hvitt-fotografering: Denne typen fotografering handler om å bruke lys og skygge for å skape et kraftig og unikt bilde. Den tilbyr et bredt spekter av former og linjer som kan forvandle en enkel scene til noe utrolig.

Fotografiets utvikling: Fra Niépce til Luc

På begynnelsen av 19-tallet ble en franskmann ved navn Joseph Nicéphore Niépce interessert i å finne en måte å produsere permanente bilder. Han eksperimenterte med forskjellige metoder, inkludert litografisk gravering og oljete tegninger, men ingen var vellykket. Til slutt, i februar 1826, produserte han det første fotografiet ved å bruke en metode han kalte heliografi. Han plasserte en tinnplate belagt med en lysfølsom løsning i et kamera og eksponerte den for lys i flere timer. Områdene som ble utsatt for lys ble mørke, slik at oversiden av platen ble urørt. Niépce vasket deretter platen med et løsemiddel, og etterlot et unikt, nøyaktig bilde av utsikten foran kameraet.

Daguerreotypien: Den første populære formen for fotografering

Niépces prosess ble foredlet av hans partner, Louis Daguerre, noe som resulterte i daguerreotypien, den første praktiske formen for fotografering. Daguerres metode gikk ut på å eksponere en sølvbelagt kobberplate for lys, noe som skapte et detaljert bilde som deretter ble fremkalt med kvikksølvdamp. Daguerreotypien ble populær på 1840- og 1850-tallet, og mange mestere innen kunsten dukket opp i løpet av denne tiden.

The Wet Plate Collodion Process: Et betydelig fremskritt

På midten av 19-tallet ble en ny prosess kalt våtplatekollosjonsprosessen utviklet. Denne metoden innebar å belegge en glassplate med en lysfølsom løsning, eksponere den for lys og deretter fremkalle bildet. Den våte platekollosjonsprosessen forbedret muligheten til å produsere fotografier i større skala betydelig og ble brukt til å dokumentere den amerikanske borgerkrigen.

Den digitale revolusjonen

På slutten av 20-tallet dukket digital fotografering opp som en ny metode for å produsere fotografier. Dette innebar å bruke et digitalkamera for å ta et bilde, som deretter kunne ses og redigeres på en datamaskin. Muligheten til å umiddelbart se og redigere bilder har betydelig endret måten vi tar og deler bilder på.

konklusjonen

Så, det er hva et bilde er. Et bilde tatt med et kamera, eller en telefon i disse dager, som fanger et øyeblikk i tid og danner kunst. 

Du kan lære mer om fotografering nå som du kan det grunnleggende, og du kan alltid se på noen av de flotte fotografene som har inspirert oss med arbeidet sitt. Så ikke vær sjenert og prøv det!

Jeg er Joost Nusselder, grunnleggeren av Tools Doctor, innholdsmarkedsfører og pappa. Jeg elsker å prøve ut nytt utstyr, og sammen med teamet mitt har jeg laget dybdebloggartikler siden 2016 for å hjelpe lojale lesere med verktøy og håndverkstips.